Rüdiger Mußbach wurde 1955 in Mühlhausen / Thüringen geboren. Nach einer Lehre als Stricker in einem Mühlhäuser Textilbetrieb studierte er an der Fachschule für Textildesign in Reichenbach / Vogtland Textildesign. Als Textiltechnologe war er bis 1982 in der Textilindustrie tätig. Dann wählte er die Freiberuflichkeit als Textilgestalter und Grafiker in eigener Werkstatt.

Rüdiger Mußbach gehörte 1990 zu den Gründungsmitgliedern des Vereins Kunstwestthüringers und ist Mitglied im Verband Bildender Künstler Thüringen.

Heute arbeitet er als Grafik-Designer in einer Mühlhäuser Firma. Nebenberuflich ist Rüdiger Mußbach weiterhin Textildesigner und freier Grafiker. Seine Arbeitsgebiete umfassen Malerei, Zeichnung, Grafik, experimentelle Techniken und plastische Arbeiten.

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SEINE ARBEITEN

Das Empfinden für die grafisch akzentuierte Ästhetik von Fasern und Fäden führt Rüdiger Mußbach zu Bildtexturen, die der Rhythmik und Gefügtheit von Gewebe, Gewirk und Gestrick zeichenhaft folgen. So wie ein textiles Gebilde behutsam wächst, in dem sich Faden an Faden legt, so fügen sich fast zaghaft zarte Linien zu einer mal mehr mal weniger harmonisch komponierten Bildmelodie aneinander und wecken – sicherlich nicht ganz zufällig – Erinnerungen an die strukturorientierte Ornamentik alter koptischer Stoffe oder der Schnurbandkeramik auf den schlichten Gefäßen unserer Vorfahren.

(Dr. Jutta Lindemann in ihrer Laudatio zur Ausstellung „Verwandlungen“ in Gotha im Jahr 1997)

ER ÜBER SEINE ARBEIT

„Als wichtig erscheint mir das Ausloten oder die Balance zwischen Möglichem und Verständlichem. Ausgangspunkt ist in den meisten Arbeiten ein Text oder ein Textfragment. Bei den plastischen Arbeiten sind es Fundstücke.“

AUSSTELLUNGEN (Auswahl)

1991 Eschwege, Stadthalle

1992 Eisenach, Theater

1992 Projekt „Zeitbrücken“, Bollstedt

1993 Marburg, Mühlhausen

1994 Münster

1995 Eisenach, Thüriner Museen

1996 Schloss Wilhelmsburg, Schmalkalden

1997 Bad Frankenhausen, Schlossmuseum

1998 und 1999 Heiligenstadt

2008 und 2009 Mühlhausen, Galerie Thoms

2009 Weimar und Friedrichsrode

1947 in Kammerforst Kreis Mühlhausen geboren

1962 Abitur

1962 Studium an der Universität Greifswald Lehramt Kunst und Geschichte

1970 Forschungsstudium Pädagogische Psychologie

1993 Ergänzungsstudium Soziologie und Politikwissenschaften

im Wesentlichen als Schulpsychologin gearbeitet,

dann ergänzend Unterricht am Tilesius-Gymnasium und am Gymnasium Großengottern in den Fächern Kunst und Sozialkunde

2003 pensioniert und eigene Werkstatt im Kunsthaus Mühlhausen bei Mario Götting zum Malen und für Filzarbeiten

Teilnahme an Kunstzirkeln bei Franz Prinich, Siegfried Böhning, Matthias  Göring,

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IHRE ARBEITEN

Die Bilder von Edith Schmidt sind Ausdruck ihrer tiefempfundenen Verbundenheit mit der Natur und ihrer Heimat, besonders zu ihrem Heimatdorf Kammerforst. Ihre Bilder sind geprägt von den Eindrücken der Jahreszeiten und sie sind Ausdruck der Verletzlichkeit der Natur. Als Techniken bevorzugt Edith Schmidt das Malen mit Acryl und Öl sowie mit Ölkreiden. Sie liebt das Arbeiten mit Pinsel und Spachtel.

Neben dem Malen widmet sich die Künstlerin auch den Filzarbeiten. Bildschöne Tücher, Taschen und Gefäße entstehen unter ihren geschickten Händen.

SIE ÜBER IHRE ARBEITEN

Ich habe große Freude an der Darstellung von Landschaften aus der unmittelbaren Umgebung. Ich zeige gern Bäume und Alleen im Wechsel der Jahreszeiten. Meine Bilder sollen die Schönheit meines Heimatdorfes sichtbar machen und die Schutzwürdigkeit der Natur hervorheben.

AUSSTELLUNGEN

Teilnahme an verschiedenen Ausstellungen der Volkshochschule

Personalausstellungen:

2007 Kleine Galerie des Kulturbundes im Puschkinhaus

2009 Kunsthaus

2010 Ausstellung anlässlich der 1150. Jahrfeier des Heimatortes Kammerforst

Ilse Rex-Lenius macht sich ihre eigenen Bilder von der Welt. Wohl deswegen verwarf sie für sich die erlernten Berufe Technische Zeichnerin und Teilkonstrukteurin. Letztere Ausbildung absolvierte sie in der Abendschule. Glücklich war die 1942 in Halle/Saale geborene Ilse Rex-Lenius mit diesen Berufen jedoch nicht. Ihre Berufung sah sie in der Malerei und Grafik und darin, andere an dem stillen Glück des Malens teilhaben zu lassen. 1970 beginnt sie ihre Zirkelleitertätigkeit. Parallel absolviert sie die Spezialschule für Malerei und Grafik in Halle.

Einige Jahre sollte es jedoch dauern, bis 1977, bis sie den Schritt in die Freiberuflichkeit wagt. Neben der Arbeit als Malerin, Grafikerin und Zirkelleiterin wird sie später noch einige Jahre als Maltherapeutin tätig.

Seit 2001 wohnt Ilse Rex-Lenius in dem Künstlerdorf Friedrichsrode in Nordthüringen. In ihrem urgemütlichen Fachwerkhaus bietet sie Malkurse für Kinder (ab 5 Jahre), Jugendliche und Erwachsene sowie Kreativ-Wochenenden an.

Seit 2005 ist Ilse Rex-Lenius Mitglied im Verein “Kunstwestthüringer” und Mitglied der Künstlerinnengruppe “Annamal 5″.

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IHRE ARBEITEN

Malerei und Grafik, Bücher; Objekte, Einzelunterricht und kreative Seminare – Ilse Rex-Lenius ist eine vielseitige Künstlerin. Ihre Arbeiten sind geprägt von schneller Linienführung. Den entstehenden Umrissen und Figuren, die in einer flüchtigen Bewegung scheinbar gerade innehalten, haucht sie mit tiefem Empfinden jene Seele ein, die Bilder lebendig werden lassen, die ihnen Sinn im Bilder-Dasein geben. Die Wirkung verstärkt sich um so mehr, da die Künstlerin auf jeglichen Raumbezug verzichet.

SIE ÜBER IHRE ARBEITEN

Malen ist für mich wie Tanzen, Körperbewegung als Spuren, in die Fläche gebracht.

Die Illusion Raum habe ich in der letzten Zeit mehr und mehr weggelassen. Mir ist die Bewegung wichtiger. Es ist total schön, wenn bei meiner Arbeit der Fall einritt, dass das Bild sein eigenes Leben anmeldet oder seinen eigenen Sinn beansprucht. Ich spüre dann, dass das Werk nun seinen eigenen Willen hat. Ich muss es dann lediglich “nur” noch bedienen.

Das ist ein Glückszustand für mich. Manchmal dauert es Jahre, manchmal geht es ganz schnell, bis ich es fertig entlassen kann und dem nichts mehr hinzuzufügen ist.

PERSONALAUSSTELLUNGEN

In Merseburg, Halle, Leipzig, Sondershausen, Breitenworbis, Attendorn, Neu-Ulm, Nordhausen, Friedrichsrode, Mühlhausen und zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen.

Ulrich Eifler wurde 1948 in Oberdorla/Thüringen geboren.

Nach Abitur und Ausbildung als Krankenpfleger absolvierte er ein einjähriges Volontariat beim Fernsehen der DDR.

Von 1968 bis 1974 studierte er Philosophie an der Humboldt-Universität Berlin und parallel dazu Film- und Fernseh-Dramaturgie an der Filmhochschule Babelsberg.

Markante Lebensstationen:

Kultur- und Jugendarbeit im Stahlwerk Hennigsdorf und Leiter einer Film- und Foto-Werkstatt.

Von 1977 bis 1992 Autor und Dramaturg im DEFA-Studio für Dokumentarfilme Berlin.

Danach freiberufliche Arbeit als Fotograf sowie als Film-/ Video-Produzent.

Seit 1978 zahlreiche Personalausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.

Vintage – DDR – Fotografie

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Foto-Experimente

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Landschaften

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Die Leica unterstützt Ulrich Eiflers Verhalten beim Fotografieren. Er will nicht eingreifen in eine Situation, sondern einfach weiterreden, kleine dezente Anweisungen verteilen, auf den Moment des Bildes gespannt hinweisen, und dann doch, kaum bemerkt abdrücken. Die Leica ist leise, klein, handlich und unaufdringlich. Kein Blitz fährt in die Situation, manchmal ist es kaum vorstellbar unter welch schlechten Lichtverhältnissen Eiflers Fotos entstehen.

Das Fest-Halten von Menschen-Gesichtern ist der wichtigste Teil meines fotografischen Schaffens. Diese Arbeiten sind fast ausschließlich in Schwarz-Weiß, klar und streng komponiert. Selten sind es Äußerlichkeiten, die mich zum Fotografieren veranlasst haben. Es ist Liebe und Freundschaft, es sind soziale Gründe, immer aber eine gewisse Sympathie.

Immer steht die Authentizität bei der Fotografie für mich im Vordergrund. Deshalb kann es für mich beim Fest-Halten des menschlichen Antlitzes auch nur Schwarz-Weiß geben, die Arbeit mit einer analogen Kamera, kein oder wenig künstliches Licht, schon gar kein Blitzen und schließlich selbst entwickelte Filme und vergrößerte Aufnahmen auf Baryt-Papier.

Denn auch die Fotografien wollen ihre Aura haben.

Anders bei meinen Landschaftsaufnahmen: das Experimentieren mit Farben, mit Tiefen- und

Bewegungsunschärfen gibt mir hier die einzigartige Möglichkeit, neue Strukturen, neue Formen zu entdecken, ein Spielen mit Licht und Schatten, mit Linien und Formen. Was sich für mich bei der Porträt-Fotografie aus Ehrfurcht vor meinem Gegenüber verbietet, damit lässt sich für mich bei der farbigen Natur- und Landschaftsaufnahme gut experimentieren.

Ute Zyrus wurde 1964 im thüringischen Nordhausen geboren. Nach Schulbesuch und Abitur in Nordhausen begann sie 1983 ein Studium an der Pädagogischen Hochschule Erfurt. Während des Studiums konzentrierte sie sich auf eigene künstlerische Arbeiten. Als Diplomlehrerin für Mathematik und Kunsterziehung schloss sie 1988 ihr Studium ab. Seit dem unterrichtet sie als Lehrerin in ihrer Heimatstadt Nordhausen.

Seit 1997 ist Ute Zyrus Mitglied der Künstlervereinigung „Kunstwestthüringer“, seit 2004 Mitglied im Verband Bildender Künstler Thüringen.

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IHRE ARBEITEN

„Ob bizarre Kristallwelt oder bedrängende Kulissenstadt, gläserne Durchsichtigkeit oder glatte Dichte, massive Mauern oder fragile Felswelt – nichts ist, wie es scheint: Eine Wand ist ein Boden ist ein Dach ist ein Tor – ins Nichts. Oben ist unten ist vorn ist außen ist innen ist überall ist nirgends. Gedankengänge führen über Raumtreppen, durchdringen Farbwände und öffnen jenseits der Grenzen sichtbarer, fühlbarer Wirklichkeit unfassbare Untiefen in uns selbst.“

„Was wir sehen, erinnert uns an die Doppelbödigkeit alles Wirklichen, die Dualität und zugleich Schizophrenie alles  Menschlichen, ein Sein hinter dem Sein, das real genug ist, um das Diesseits nachhaltig zu durchdringen und zu beherrschen.“

(Aus der Laudatio von Frau Dr. J. Lindemann zur Ausstellung „Gedankenpuzzle“ 2001)

SIE ÜBER IHRE ARBEITEN

Ich habe metamorphe Gedanken: Der Traum vom ewigen Leben ist ein alter Menschheitstraum. Dieses “ewig” in Stein- oder Pflanzenstrukturen ist so vergänglich und wandelbar wie wir selbst. Die Frage ist: Was bleibt…?

Elemente und Formen, die sich zu neuem Leben wandeln, erhalten durch Zueinanderfinden einen anderen Sinn – ein anderes Sein, und wenn es nur in einer Traumwelt ist. Lasst uns träumen…

AUSSTELLUNGEN (Auswahl)

2009

Sparkasse Arnstadt

2008 artthür, Gesundheitszentrum Mühlhausen

2007 Kreiskrankenhaus Mühlhausen Radiologie, Rathaus Sondershausen

2006 artthür, Erfurt Krämerbrücke, Sparkasse Arnstadt/Ilmenau, Hameln Touristinformation

2004 Kreissparkasse Nordhausen, Frauenbergkirche Nordhausen

2003 Sparkasse Bad Sachsa mit Wolfgang Faber, Galerie o. T. in Mühlhausen mit Ellen Heuck, Rathaus Sondershausen

2002 Galerie J. Große in Nordhausen, Kreisverwaltung Sangerhausen, Wartburgsparkasse Eisenach

2001 Kultur- und Freizeitzentrum Bad Sachsa, Coudrayhaus Bad Berka, Geschäftsstelle der HUK in Erfurt 2000 Kulturhaus Seelow, Krankenhaus Neustadt, Kreissparkasse Nordhausen

1999 Meyenburgmuseum Nordhausen, Sessenheim / Frankreich, Bochum Galerie Humper

1995 Kreissparkasse Nordhausen, Galerie des Carré in Göttingen

PROJEKTE

2007 Himmelsrichtungen

Radierungen zu moderner Frauenlyrik von E. Heuck, M. Walther und U. Zyrus;

Mappe mit 12 Grafiken und den dazugehörigen Gedichten

2004 “paar – weise”

Mappe mit Radierungen zu je zwei Künstlern

Leitung: M. Walther, U. Zyrus

2003 Teilnahme an “Begegnungen“

39 Holzschnitte auf Fahne

Leitung: K. P.-Heutzenröder, R. Mietzger, S. Böhni

Marion Walther ist Jahrgang 1955. Geboren wurde sie im thüringischen Gotha. In Gotha ging sie zur Schule und absolvierte im Jahr 1974 ihr Abitur. Es folgte ein Studium an der Pädagogischen Hochschule in Erfurt. Ihre Diplomarbeit widmete sie der Kunstgeschichte. Parallel zu ihrer kurzen Zeit als Pädagogin (1978- 1979) begann ihre künstlerische Auseinandersetzung mit dem Material Ton. 1981 zog Marion Walther nach Mühlhausen, wo sie heute noch lebt und arbeitet. Sie belegte eine Kursleiterausbildung (Keramik) bei Dietrich Kleinschmidt in Saalfeld (Thüringen) und Weiterbildungskurse bei Prof. Schiefelbein in Weimar und Olaf Pietsch in Gotha. Seit 1990 ist sie freiberuflich in Mühlhausen tätig. Marion Walther ist Gründungsmitglied der Künstlervereinigung „Kunstwestthüringer“ und seit 1993 Mitglied im Verband Bildender Künstler Thüringen.

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IHRE ARBEITEN

In ihren keramisch-plastischen Arbeiten sucht Marion Walther weniger das geschlossen harmonisch Vollendete, sondern eher das Fragmentarische. Dem Werkstoff Ton lässt sei seinen erdigen Charakter. Mit grafischen Strukturen macht sie ihre Werke zu geheimnisvollen archaischen Botschaftern.

Besonders n den letzten Jahren hat Marion Walther auch mit ihren Grafiken neue Schwerpunkte in ihrer Arbeit gesetzt. Ihre Grafiken erhalten vor allem durch die porträthaften Figurationen, ergänzt durch angedeutete Schriftzüge, eigenwillige Aussagekraft.

SIE ÜBER IHRE ARBEITEN

„Ich breche einen Tonbatzen auf, sehe die Risse und Strukturen, die Überdehnungen der Tonteilchen … Ich spüre die Nachgiebigkeit des Materials. – Ich lasse mich gern inspirieren von bluesig-melancholischen Balladen, etwa von Leonhard Dohen.“

PERSONALAUSSTELLUNGEN und BETEILIGUNGEN (Auswahl)

1994 „Malerei / Keramik“ in Tourcoing, Frankreich

1995 „Zustände“ in der ARKA-Kulturwerkstatt Essen

1996 „Zeichen“ in der Galerie am großen Stern, Berlin

1997 „Balancen“, Erfurt

1998 „Intermezzo“, Bürgerhalle Münster

2002 „kunststoff“ Landesausstellung Thüringen

2003 Galerie Pawlick, Lippstadt

2007 Stadtmuseum im Augustinerkloster, Bad Langensalza

2008 „Grafische Blätter und Keramiken“ im Thüringer Landtag, Erfurt

2009 „Unterwegs“, Schlossmuseum Sondershausen

Judith Unfug-Leinhos wurde 1971 in Bad Langensalza in Thüringen geboren. Mit drei älteren Brüdern ist sie in Thamsbrück bei wunderbaren Eltern aufgewachsen. Nach ihrem Abitur 1989 in Bad Langensalza begann sie an der Pädagogischen Hochschule in Erfurt ihr Studium für das Lehramt (Kunst und Deutsch). Judith Unfug-Leinhos ist Mutter dreier Kinder, unterrichtet am Gymnasium in Großengottern und hat neben anderen kreativen Hobbys wie Theater und Musik viel Freude am Malen. Seit 1998 gehört sie der Künstlervereinigung „Kunstwestthüringer e.V.“ an.

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IHRE ARBEITEN

Die Bilder von Judith Unfug-Leinhos sind geprägt von tief empfundener Lebensfreude und der Lust am Formen, Gestalten und Ausprobieren. Ihre farbenprächtige Bildsprache ist so vielfältig wie die Künstlerin selbst ist.

SIE ÜBER IHRE ARBEITEN

Formen und Farben faszinieren mich im Zusammenspiel immer wieder. Alles, was sich dabei abspielt, ist für mich beim Arbeiten sehr spannend. Ob am Ende Erkennbares oder Abstraktes herauskommt, entscheidet das Bild eher selbst. Möge man meine Bilder lieben oder auch nicht. Sie sind alle „meine Kinder“ und erzählen jedes für sich von mir, meinen Träumen, von meinem Leben oder von dem, was mich umgibt.

PERSONALAUSSTELLUNGEN (Auswahl)

2007 in der Galerie im Rathaus Bad Langensalza

2009 in der Galerie o.T. Des Vereins Kunstwestthüringer in Mühlhausen

2009 im Gesundheitszentrum am Forstberg in Mühlhausen

Olaf Meinel wurde 1948 in Wolfen geboren. Zwei Jahre später zogen seine Eltern nach Leipzig, wo er aufgewachsen ist und zur Schule ging. Er lernte Steinsetzer und Steinmetz. Später zog er in das thüringische Mühlhausen, wo er heute noch lebt und arbeitet. Viele Jahre arbeitete Meinel in der Grabmalgestaltung, bis er in den 70er Jahren die Chance zum Wechsel in die Restaurierung im Komplex der Mühlhäuser Museen nutzte. Ein reiches Betätigungsfeld fand Meinel in den 80er Jahren in der Denkmalpflege der schönen mittelalterlichen Stadt. Sein Können und Wissen erweiterte der talentierte Steinmetz während eines Studiums in Berlin zum Bildhauer, das er 1989 abschloss. Seit dem arbeitet er freiberuflich. Stein, Holz und Keramik sind die Materialien, aus denen er seine Skulpturen schafft.

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Mit viel Feingefühl für Ästhetik gestaltet Olaf Meinel seine Figuren und Skulpturen. Mythen und Sagen sind oft die Quellen seiner Ideen. Er liebt die gegenständlichen, formvollendeten Arbeiten, wobei er gern dem Reiz des Weiblichen erliegt. Runde, oft üppige Formen sind Meinelsches Markenzeichen. Hartes Holz und harter Stein sind von ihm bevorzugte Materialien.

„Für mich ist es jedes mal eine neue Herausforderung, alles, was die Natur mir gibt, zu bearbeiten. Ich lasse mich dabei ein auf die Eigenschaften des Materials, etwa auf die Maserung des Holzes, die Form des Stammes oder den Charakter des Steines. Ich bin selbst immer wieder neugierig auf das, was ich dem Material entlocken kann, was es mir anvertraut, welche Figur mir das Holz oder der Stein offenbart. Das macht meine Freude an der Arbeit aus.”

In Holland, in der Schweiz und in Italien; Teilnahme an internationalen Bildhauersymposien in Deutschland und Italien; Arbeiten im öffentlichen Raum in Deutschland und Italien; ständige Ausstellungen in Galerien in Deutschland, Holland, Italien und in der Schweiz.

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Adelheid Stauch aus Mühlhausen ist Autodidaktin. Seit über dreißig Jahren hat sie sich der Keramik verschrieben. Ihr Entwicklungsweg ist gesäumt von der Teilnahme an zahlreichen Kursen mit internationaler Beteiligung in Deutschland, Österreich und Frankreich. Immer ist sie neugierig darauf, neue Brenn- und Glasurmöglichkeiten auszutesten. Tonpatzen schlägt sie aufeinander, bricht sie auf, begierig darauf, das Wachsen einer Figur oder eines Gefäßes zu sehen, wie sie zuvor in ihrem Kopf entstanden sind. Mit Feuer, Wasser, Luft vollendet sie das Werk. Das ist für Adelheid Stauch ein Glücksmoment.

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IHRE ARBEITEN

Keramiken von Adelheid Stauch sind Ausdruck individuellen Gestaltens. Gefäße, in verschiedenen Techniken hergestellt, sind kunstvolle Gebrauchsgegenstände und Zierde für Wohnung und Garten. Die hohen Brenntemperaturen garantieren nicht nur hohe Festigkeit. Die Gefäße sind zudem hundertprozentig wasserdicht. Ihre phantasievollen Objekte und Figuren sind meist zurückhaltend dezent und doch voll dichter Atmosphäre.

SIE ÜBER IHRE ARBEITEN

“Keramik zu gestalten ist für mich eine Glücksmöglichkeit. Ich wünsche mir, dass sich mein Gefühl beim Betrachter meiner Objekte widerspiegelt und ihm ähnliche Freude bereitet. Der französische Philosoph Alain schrieb: ‘Man muss glücklich sein wollen und seinen Teil dazu beitragen.’ Der Satz passt zu mir.”

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Reinhard Wand, Jahrgang 1952, wurde im thüringischen Dachrieden geboren. „Freie Kunst“ studierte er Ende der 70er / Anfang der 80er Jahre an der Hochschule für Bildende Kunst in Braunschweig. Wand zählt zu den Gründungsmitgliedern der „Ateliergemeinschaft Salfeldstraße Hannover“. Eine Lebensstation für ihn war der einjährige Aufenthalt in Neuseeland. Nach seiner Rückkehr baute er zusammen mit seiner Frau Christiane den väterlichen Bauernhof in seinem Geburtsort Dachrieden aus. Seit dem leben und arbeiten die Wands in Dachrieden, im Unstrut-Hainich-Kreis. Reinhard Wand trat der Künstlervereinigung „Kunstwestthüringer“ bei und ist seit 2004 deren Vorsitzender. Er gehört zudem dem Verband Bildender Künstler Thüringen an und ist Mitglied der deutsch-japanischen Gesellschaft mit Sitz in Erfurt.

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Er verbindet mit seiner Kunst verschiedene Kulturen. In seinen Arbeiten drückt er höchsten Respekt zu fernöstlicher Kultur und japanischer Tradition aus. So entstehen mit viel Liebe zum Detail großflächige Bilder.

„Ich möchte dazu beitragen, die Kunst und die Menschen anderer Nationen zu verstehen und zu akzeptieren. Nur ohne Vorurteile können wir besser verstehen und voneinander lernen. Das ist auch Kunst. Man muss es nur tun.“

in Hannover, Suhl, Harsum, München, Erfurt, Mühlhausen und Bad Langensalza.

2000 am Rhönsalon in Kleinsassen, 2001 an der Landart im Unstruttal und bei den „Buddenbrooks“ im Schloss Reinbek, 2002 an der Kulturellen Landpartie im Wendland, 2003 an der Aktion gegen den Irakkrieg, 2003 an der Portrait-Ikone in Kleinsassen, 2004 an der Kunst in der Fabrik in Nordhausen, und an der Artthür in Erfurt, 2005 in der Geraer Höhle, 2006 Kunst in Kirchen im Unstrut-Hainich-Kreis, 2007 Gemeinschaftsausstellung in Nordhausen und 2008 an der Hanse-Art in Salzwedel.

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